top of page
Howe Sound.jpg

EXHIBITIONS

Our next exhibition at Le Centre:

May 31st to July 20.
"Compositions 2023-2024"
by

Alain Jean-Bart

 

Opening night on Thursday, May 30st at 6:00 pm

"Tracing the Past into Oblivion"

This exhibit showcases a collection of shapes and surfaces marked by grooves and etchings which are neither figurative nor purely abstract. Applied on a medium of canvas or wood, they are created from glues, mortars and pigments reworked in successive layers of sometimes opaque, sometimes transparent, acrylics. White borders are an integral part of these compositions which may make you reminiscent—vestiges of an ancient presence, a token of Time, a tracing of what once was. Further, these materials exhibit cracks and crevices that are as many marks of the impermanence and frailty of things, like weathered frescoes from a world passed, withered away—the erosion and erasure of things past.

À propos de l'exposition

À propos de l'artiste

Alain JEAN-BART

Alain Jean-Bart is from Lille in France. Alain is fascinated by the traces left by ancient civilizations, and aerial photographs of archaeological sites and ruins are an inspiration to him; so are ancient walls with their surfaces peeling off. Weathered, decayed frescoes move him deeply, as do rusty objects—anything that bears a trace of what was and has been.

 

Alain is mostly an experimental artist. He works without any preconceived ideas. For him painting is a living experience where exploration, chance, and second-guessing have their place.

 

Having worked with photography for a long time, Alain now favours drawing, pastels and acrylics on a variety of media. His paintings feature the grooves of time etched in a thick surface marked by diggings, scrapings, excavations, denting, blistering, smoothing, or lacerations.

 His work can be found in private collections in Canada (Victoria, Vancouver, Montreal, Edmonton) and France (Paris, Lyon, Avignon, Lille)., Lyon, Avignon, Lille).

If you are interested in exhibiting your work at the Centre, click on the button below and fill in the form.

If you are interested in our past exhibitions, click on the button below.

Each year, Le Centre culturel francophone de Vancouver is proud to present five exhibitions of the works of talented francophone and francophile artists from British Columbia, and sometimes from other provinces. These exhibitions give sculptors, painters, photographers and multidisciplinary artists the opportunity to showcase their work professionally in the library of Le Centre for 1-2 months.

 

Each exhibition opens with a public wine and cheese reception, free of charge, where visitors can meet and talk to the artist.

 

Current exhibitions can be visited during the regular opening hours at Le Centre culturel francophone de Vancouver.

Upcoming exhibitions

FREE ADMISSION

At Le Centre Culturel Francophone de Vancouver

1551 W 7th av, Vancouver, V6J 1S1

Our current exhibition at Le Centre:

January 19 to May 17.
"Equilibrium"
by

Claudine Gevry & Natalie Morissette

 

Opening night on Thursday, January 18 at 6:00 pm

 

Photo credit: Rory McLeod

 "La tendance la plus profonde de toute activité humaine est la marche vers l'équilibre. ”

Jean Piaget


L’équilibre est un état de félicité auquel tout le monde aspire. Réussir à balancer les multiples aspects de notre vie est au coeur de notre quotidien et c’est une quête sans fin. Cette recherche nous invite sans cesse à être en mouvement et en questionnement.

La création, comme la vie, est un état de déséquilibre, une danse délicate où plusieurs forces nous attirent et auxquelles nous devons réagir sans perdre pied.

Natalie et Claudine sont toutes les deux à la poursuite d’équilibre dans leurs domaines créatifs respectifs. L’art est en effet une constante recherche d’équilibre de formes, de couleurs et d’espace, c’est un travail exigeant, plein de finesse.  

La recherche d’équilibre dans les oeuvres de Claudine se situe au premier abord à un niveau physique. Avec ses sculptures, l’artiste balance délicatement les formes, recherchant un équilibre qui permettra à l’oeuvre de se mouvoir sans jamais perdre son harmonie.       

Durant son processus de creation, Natalie recherche un équilibre entre couleurs, formes et textures tout en harmonisant une conversation entre elle et son oeuvre.  Pour Natalie, le temps passe dans son studio servait d’exutoire pour trouver un équilibre entre un travail exigeant et son besoin de créer.  Aujourd’hui elle s’adapte a une vie d’artiste et la retraite.  Sa quête vers un équilibre se situe sur le continuum d’énergie nouvelle phase de sa vie.


 

Lorsque bien balancée, une oeuvre artistique engendre un sentiment de satisfaction et de bien-être à celui qui la contemple. Nous n’arriverons peut-être jamais à atteindre le parfait équilibre mais nous espérons apporter un soupçon de félicité à notre audience qui jongle elle aussi avec cette perpétuelle recherche d’équilibre. 

Natalie Morissette
 

Natalie est née au Québec.  En 1989, elle s’installe à Vancouver et entame une carrière en éducation.  Au début des années 2000, elle et son conjoint Christophe s’initient au dessin et à l’aquarelle.  L’architecture nourri leur inspiration.  Depuis 5 ans, Natalie explore des techniques d’Arts Mixtes, découvre l’acrylique et le transfère d’image.  Depuis 2019, Natalie est installée dans un studio au Parker Street Studios.   Cette exposition représentera une évolution de son art ainsi qu’une quête d’équilibre.

Claudine Gevry

Claudine Gévry est une artiste multidisciplinaire qui cherche à combattre les vicissitudes de la vie ordinaire en créant des oeuvres qui suscitent l’étonnement et l’émerveillement.
Elle puise son inspiration d’artistes comme le sculpteur américain
Alexander Calder, qui a inventé l’art des mobiles, ainsi que d’artistes
expérimentant avec les technologies comme le Studio Drift, basé à
Amsterdam. Habitant sur la côte ouest canadienne, l’art de Claudine est aussi largement influencé par son environnement naturel. La fragilité, l’impermanence et la capacité de la nature à s’adapter à de multiples circonstances font partie des thèmes nourrissant son travail.
Depuis quelques années Claudine intègre des diodes LED dans ses
sculptures. Elle a co-fondé Umbra & Lux en 2019, une compagnie
innovatrice de sculptures lumineuses afin d’explorer plus profondément ce domaine. Exposée régulièrement dans les galleries d’art, ses sculptures peuvent aussi être retrouvées dans des collections corporatives comme au University of British Columbia Pharmaceutical Sciences Building et dans les bureaux de la compagnie de biotechnologie, AbCellera, à Vancouver.
Originaire de Montréal, Claudine crée maintenant ses oeuvres à
Vancouver.

 

bottom of page