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Depuis 1990, tous les ans au mois de juin, le Centre organise le Festival d’été francophone de Vancouver, un des plus grand rendez-vous culturel et musical de l’ouest Canadien. Dans une ambiance conviviale, des milliers de personnes viennent écouter des artistes venus du Canada et du monde entier. Notre public ne se limite pas à la communauté francophone et francophile, mais à tous les Vancouvérois et Vancouvéroises, les habitants du Grand Vancouver, ainsi qu’aux touristes friands de vivre une expérience culturelle unique sur la Côte Ouest !

 

Le festival c’est:

  • Un des plus important rendez-vous culturel francophone à l’Ouest du Québec.

  • Un moyen d’abolir les barrières linguistiques pour laisser place à la découverte et au partage des cultures.

 

Depuis ses débuts, de nombreux artistes sont venus se produire au festival: Daniel Bélanger, Patrice Michaud, Pierre Lapointe, Cœur de Pirate, Linda Lemay, Zachary Richard, Les Cowboys Fringants, la Compagnie Créole, Arianne Moffatt, Paul Piché et bien d’autres. 

PROGRAMMATION 2024

Bleu Jeans Bleu

&

Clay and Friends

15 JUIN - VOGUE THEATRE - 19H00

ATTENTION MEMBRES:

Pour bénéficier du prix membres, veuillez vous rendre dans l'onglet "MES AVANTAGES" du site Internet.
Vous trouverez votre code promotionnel

Une bande annonce 

Profitez d'une réduction sur les hôtels Sandman durant le week-end du 14-16 juin en cliquant
 sur le bouton ci-dessous:

  • COMPLET - MATCH D'IMPRO - Préouverture du Festival d'été
    COMPLET - MATCH D'IMPRO - Préouverture du Festival d'été
    mer. 12 juin
    Vancouver
    12 juin 2024, 19:00
    Vancouver, 1555 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    12 juin 2024, 19:00
    Vancouver, 1555 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    Le match d'impro est organisé par le Centre culturel francophone et le Conseil Jeunesse. Deux équipes s'affronteront sur un ring.
  • Soirée d'ouverture avec le groupe Mimosa et Hélène Leone
    Soirée d'ouverture avec le groupe Mimosa et Hélène Leone
    Offre abonnés
    jeu. 13 juin
    Studio 16
    13 juin 2024, 19:30 – 22:00
    Studio 16, 1551 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    13 juin 2024, 19:30 – 22:00
    Studio 16, 1551 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    En partenariat avec Air Canada, notre transporteur officiel et présentateur de la soirée, et le Consulat Général de Suisse à Vancouver. Les prix varient de 10$ à 25$.
  • Concert d'Amay Laoni, Rhéal Poirier et 5 jeunes artistes
    Concert d'Amay Laoni, Rhéal Poirier et 5 jeunes artistes
    Offre abonnés
    ven. 14 juin
    Studio 16
    14 juin 2024, 19:30
    Studio 16, 1551 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    14 juin 2024, 19:30
    Studio 16, 1551 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    La soirée Radio-Canada sera présentée par l'animateur Gregory Bernard. Les prix varient de 10$ à 25$.
  • Spectacle jeunesse: Jojo & Brio
    Spectacle jeunesse: Jojo & Brio
    Offre abonnés
    dim. 16 juin
    Studio 16
    16 juin 2024, 14:00
    Studio 16, 1551 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    16 juin 2024, 14:00
    Studio 16, 1551 W 7th Ave, Vancouver, BC V6J 1S1, Canada
    Jojo & Brio viennent nous présenter leur spectacle SUPER-HÉROS. Les prix varient de 12$ à 25$.
  • Fête de la musique
    Fête de la musique
    ven. 21 juin
    Beaumont Studios
    21 juin 2024, 16:30 – 23:00
    Beaumont Studios, 316 W 5th Ave, Vancouver, BC V5Y 1J0, Canada
    21 juin 2024, 16:30 – 23:00
    Beaumont Studios, 316 W 5th Ave, Vancouver, BC V5Y 1J0, Canada
    La fête de la musique est organisé avec l'Alliance Française Vancouver. De nombreux artistes se joindront à nous. Gratuit.
  • Lumières Ottomanes - Lamia Yared et invités
    Lumières Ottomanes - Lamia Yared et invités
    sam. 22 juin
    North Vancouver
    22 juin 2024, 13:00
    North Vancouver, 126 14th St W, North Vancouver, BC V7M 2M9, Canada
    22 juin 2024, 13:00
    North Vancouver, 126 14th St W, North Vancouver, BC V7M 2M9, Canada
    Rendez-vous à la Civic Plaza le 22 Juin pour s'évader avec des musiques ottomanes. Gratuit.
BIOGRAPHIES

Clay and Friends

Clay and Friends offre un mélange percutant de hip-hop, soul et de funk soutenu d’une prose à l'image de ce que l’on surnomme désormais: La Musica Popular De Verdun (quartier du Sud-Ouest de Montréal). Réputé pour ses concerts survoltés depuis 2015, Clay and Friends a fait vibrer plus de 2000 foules canadiennes et européennes sous l’égide du #KeEpItMoViN’. En mars 2017, la formation a lancé son premier album, Conformopolis et a fait paraître en 2019 un EP anglophone intitulé La Musica Popular De Verdun, écouté plus de 20 millions de fois sur différentes plateformes. En mai 2020, le groupe a été nommé «Révélation Radio-Canada Chanson 2020-2021» et avec Grouillades, ils sont les lauréats de la catégorie «EP pop de l'année» au Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ). Leur chanson Going Up The Coast est certifiée simple d’or, commémorant les 40 000 ventes digitales du single au Canada. La chanson à succès cumule plus de 21 millions d’écoutes à ce jour depuis sa sortie en octobre 2018. Le groupe a également été nominé pour le prestigieux Prix Félix-Leclerc 2021 à l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) et sa chanson Bouge ton thang s’est également vue nommée dans la catégorie «chanson de l’année» et au prix de la chanson SOCAN de la même année. Le 12 novembre 2022, Clay and Friends a fait paraître son troisième EP intitulé AGUÀ avec six titres dont un en anglais. En moins d’un mois, le groupe a joué devant une salle complète du MTELUS à Montréal dans le cadre du lancement du EP, suivi par la suite d’une supplémentaire au MTELUS le 21 mai 2022 en plus d’avoir affiché complet pour leur lancement à l’Impérial Bell de Québec et pour leur lancement parisien au POPUP! du Label le 14 mars 2022. La Musica Popular De Verdun en a fait vibrer plus qu’un.e. avec leur LP, AGUÀ EXTEND’EAU, paru le 10 juin 2022, avec la participation de Louis-Jean Cormier, Comment Debord, Mantisse et Marilyne Léonard. En 2023, l’album est nommé dans la catégorie « Album de l’année» au Premier Gala de l’ADISQ, en septembre 2023, le groupe remporte un prix Gémeaux pour le «Meilleur thème musical - toutes catégories» pour sa chanson d’ouverture de l’émission Infoman (édition du jour de l’an) et en novembre, ils sont les récipients d’un Félix au Premier Gala de l’ADISQ dans la catégorie «spectacle de l’année - autres langues et multilingues» pour leur spectacle AGUÀ. Avec leur nouvel album en anglais STUNT, lancé le 15 mars 2024, Clay & Friends se lance à la conquête du monde, marquant du même coup une décennie d’existence pour la Musica Popular De Verdun.

Bleu Jeans Bleu

Reconnus comme des catalyseurs chevronnés de la bonne humeur, Bleu Jeans Bleu vous livrent un nouveau spectacle hautement coloré qui saura vous fouetter le moral vers le haut. Fidèle à leur recette originale, BJB élève encore son feu d’un kilo de protéines et une bonne dose de sucre afin de vous offrir un univers fougueux et bien enrobé qui saura caresser votre rétine dans le sens de ladite rétine. Alors que rien n’est plus important pour eux que de vous faire sentir TOP MINOU, la soirée se promet d’être l’hybride parfait entre le port de la pantoufle et celui du running choux. Ce n’est pas surprenant qu’ils aient reçu le billet d’argent après avoir vendu plus de 25 000 billets pour la tournée de leur nouvel album, Top Minou! « Envoye-donc! T’es pas game! »

Amay Laoni

Amay Laoni (Amélie Larocque de son vrai nom, et d’abord connue sur la scène artistique sous le nom Amé) est la créatrice d’une pop sophistiquée aux textes brillants et mélodies entêtantes. Plusieurs fois récompensée au Québec, l’autrice-compositrice-interprète fait aussi son nid en France. Amay Laoni est présentée comme «une des autrices-compositrices les plus douées de sa génération”. En 2016, elle remporte le Félix de la chanson de l'année - équivalent québécois des Victoires de la Musique, en collaboration avec Marc Dupré pour « Ton Départ ». En 2018, Amay Laoni dévoile son premier album « Sa couleur ». En 2019, la chanson « Déjà-vu » est choisie en pub Coca-Cola. En 2020, son deuxième album « Le tournant » est aussi lancé, et la version Deluxe sort en 202, ce qui lui vaut de nombreuses apparitions sur des plateaux TV. Elle collabore également avec Marie-Mai pour la chanson « Sous les rivières ». La star drag montréalaise Rita Baga contribue à la faire découvrir au grand public dans le cadre de l’émission « En direct de l’univers » diffusée à Radio-Canada. En parallèle, sa musique résonne en France : elle participe aux rencontres d’Astaffort 2018 avec Vianney puis au programme franco-québécois La Traversée 2021 qui lui permet de jouer aux Francos de Montréal et au Café de la Danse (Paris). En 2022, elle retrouve son public français aux Trois Baudets. En 2023, elle dévoile les singles « L’Héritière » puis « Démesurée » qui est accompagné d’un clip-manifeste tourné à Paris. Au même moment, elle annonce sa première tournée en France passant par le réputé MaMA Festival. À travers ses textes entêtants et réconfortants, Amay Laoni aborde les thèmes de l’émancipation, la puissance féminine, l’empouvoirement. Son style n’est pas sans rappeler celui de « Christine and the Queen », et les fans d’electro-pop française seront comblés.

Mimosa

Ce quintette bilingue de Vancouver puise dans le jazz, les sambas brésiliennes, la pop française des années 60 et la musique de cabaret pour concocter son propre son unique : de magnifiques mélodies, des paroles excentriques, un groove incroyable et des improvisations à couper le souffle. Avec trois CDs acclamés par la critique et des apparitions dans des festivals partout au Canada (dont les festivals de jazz de Vancouver et de Montréal), ils sont devenus des favoris de Radio-Canada, sélectionnés d'abord comme sujet d'un documentaire d'une heure et plus récemment comme l'un des quatre groupes de l'Ouest présentés à la télévision, à la radio et sur le web, dans le populaire "Mai de la chanson d'ici". Ils ont joué dans de nombreux festivals, dont le Festival des arts Harmony, le Festival de jazz de Gibsons, le Festival de jazz de Pender Harbour, le Festival de jazz de Fort Langley, Festijazz Rimouski, le Festival du Voyageur, Winterruption, les festivals de jazz de Montréal et de Vancouver (à de nombreuses reprises), sans oublier le Festival d’été francophone de Vancouver et de nombreux autres. La musique de Mimosa est principalement composée par la pianiste Anna Lumière, avec des contributions et des collaborations avec d'autres membres du groupe. Certaines de leurs compositions ont été utilisées dans des films et à la télévision (Rise of the Gargoyles, Mange ta ville, etc.). Lumière a également reçu un prix de composition IMA pour « Hotel des peines perdues » et certaines de ses chansons ont été réarrangées pour des chœurs (Échos du Pacifique). Actuellement, le groupe peaufine son 4e album, "Bien ensemble", sur le label Cellar Music (Cory Weeds, Vancouver), avec une sortie prévue au printemps 2024. Radio-Canada a également réalisé une rétrospective de 20 ans sous la forme d'un court documentaire sur le groupe, qui sera bientôt diffusé. Le groupe est composé de Rebecca Shoichet (chant), Anna Lumière (piano et accordéon), Karen Graves (saxophone, flûte et chant), Conrad Good (basse) et Bernie Arai (batterie). Bien que chaque membre de Mimosa soit également actif sur la scène musicale canadienne au sein de nombreux autres groupes, le groupe célèbre son 25e anniversaire en 2024 et a développé une performance unique qui vous emmènera dans un voyage inoubliable à travers le temps et le son. Avec trois CDs acclamés par la critique et des apparitions dans des festivals partout au Canada (dont les festivals de jazz de Vancouver et de Montréal), ils sont devenus des favoris de Radio-Canada, sélectionnés d'abord comme sujet d'un documentaire d'une heure et plus récemment comme l'un des quatre groupes de l'Ouest présentés à la télévision, à la radio et sur le web, dans le populaire "Mai de la chanson d'ici". Ils ont joué dans de nombreux festivals, dont le Festival des arts Harmony, le Festival de jazz de Gibsons, le Festival de jazz de Pender Harbour, le Festival de jazz de Fort Langley, Festijazz Rimouski, le Festival du Voyageur, Winterruption, les festivals de jazz de Montréal et de Vancouver (à de nombreuses reprises), sans oublier le Festival d’été francophone de Vancouver et de nombreux autres. La musique de Mimosa est principalement composée par la pianiste Anna Lumière, avec des contributions et des collaborations avec d'autres membres du groupe. Certaines de leurs compositions ont été utilisées dans des films et à la télévision (Rise of the Gargoyles, Mange ta ville, etc.). Lumière a également reçu un prix de composition IMA pour « Hotel des peines perdues » (mettre guillemets) et certaines de ses chansons ont été réarrangées pour des chœurs (Échos du Pacifique). Actuellement, le groupe peaufine son 4e album, "Bien ensemble", sur le label Cellar Music (Cory Weeds, Vancouver), avec une sortie prévue au printemps 2024. Radio-Canda a également réalisé une rétrospective de 20 ans sous la forme d'un court documentaire sur le groupe, qui sera bientôt diffusé. Le groupe est composé de Rebecca Shoichet (chant), Anna Lumière (piano et accordéon), Karen Graves (saxophone, flûte et chant), Conrad Good (basse) et Bernie Arai (batterie). Bien que chaque membre de Mimosa soit également actif sur la scène musicale canadienne au sein de nombreux autres groupes, le groupe célèbre son 25e anniversaire en 2024 et a développé une performance unique qui vous emmènera dans un voyage inoubliable à travers le temps et le son.

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EN MUSIQUE

Lamia Yared

Chanteuse et oudiste d’origine libanaise, Lamia Yared se spécialise dans les répertoires de musique classique arabe et ottomane. Elle s'implique dans divers projets visant à préserver et à promouvoir le patrimoine musical de la région de la Méditerranée de l'Est. Collaborant avec des musiciens hors-pairs, elle a produit l’album Chants des Trois Cours (2019), recommandé par le magazine Songlines, ainsi que l’album Ottoman Splendours (2022), sous l'étiquette Analekta. https://www.songlines.co.uk/review/chants-des-trois-cours Sa présence a été remarquée lors de maints festivals au Canada ainsi qu’à l’international. En tant que directrice artistique et musicienne, elle rassemble des musiciens exceptionnels issus de la diversité culturelle. Elle a été invitée à présenter des projets par des ensembles tels qu'avec Labyrinth Musical, La Cigale, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, One Ecquall Music, Oktoécho et l'Ensemble Scholastica. Elle a été boursière du Conseil des arts et des Lettres du Québec (CALQ), du Conseil des arts du Canada (CAC) et du Conseil des arts de Montréal.

Gordon Grdina

Gordon Grdina est un oudiste/guitariste lauréat d'un JUNO Award dont la carrière s'est étendue sur plusieurs continents, décennies et explorations constantes de genres à travers le jazz avant-gardiste, l'improvisation libre, le rock indépendant contemporain et la musique arabe. Son approche singulière des instruments lui a valu une reconnaissance des plus élevées dans le monde du jazz et de l'improvisation. Grdina a joué et collaboré avec une grande variété d'artistes de premier plan, notamment Gary Peacock, Paul Motion, Marc Ribot, Mark Helias, Mats Gustafsson, Hank Roberts, Mark Feldman, Eyvind Kang, Colin Stetson, Mat Maneri, Christian Lilinger, Matt Mitchell et Jim Black. En 2019, il s’est engagé pendant deux années au développement de sa technique de guitare classique avant d'enregistrer une série d'albums de guitare classique. Cette nouvelle direction a permis aux harmonies denses et à la complexité polytonale de se fondre et de s'adoucir, créant un mélange de sonorités différentes de tout son travail précédent. Sur des morceaux comme "Prior Street" et "Pendulum", l'oud prend un nouveau rôle en expérimentant dans le même monde atonal que la guitare avant de revenir à l'univers complexe du Maqam. Le mot "maqam" en arabe signifie lieu, emplacement ou position. Le maqam arabe est un type de mélodie. C'est une technique d'improvisation qui définit les hauteurs, les motifs et le développement d'une pièce de musique et qui est unique à la musique artistique arabe.

Francois Houle

Le clarinettiste François Houle s'est imposé comme l'un des musiciens les plus inventifs d'aujourd'hui, explorant toutes les sphères musicales diverses qu'il embrasse. Inspiré par ses collaborations avec les meilleurs innovateurs musicaux du monde, François a développé un langage improvisé unique, virtuose et riche en embellissements sonores et en extensions techniques. Il a travaillé avec Dave Douglas, Mark Dresser, Joëlle Léandre, Benoît Delbecq, Evan Parker, Samuel Blaser, Gerry Hemingway, Marilyn Crispell, Myra Melford, René Lussier, Alexander Hawkins, John Butcher, Kris Davis, Georg Graewe, Håvard Wiik, Guillermo Gregorio, Eyvind Kang, Hasse Poulsen, et de nombreux autres artistes de musique créative du Canada et de la scène internationale. Ses tournées étendues l'ont conduit à se produire en solo dans de grands festivals à travers le Canada, les États-Unis, l'Europe et l'Australie. Artiste prolifique, il a sorti plus de vingt enregistrements en tant que leader, lui valant de nombreuses nominations aux Prix Juno de la musique canadienne et aux West Coast Music Awards. Il est le fondateur de Afterday Audio, un label discographique dédié à la documentation et à la diffusion de ses nombreux projets musicaux et collaborations. De plus, il a participé à de nombreux enregistrements sur les labels Songlines, Red Toucan, Leo Records, Drip Audio, PSI, Between-the-Lines, Nuscope, Spool, ART, Redshift, CRI, entre autres. Il a été mentionné à de nombreuses reprises dans les sondages des lecteurs et critiques du magazine Downbeat comme "Talent méritant une plus grande reconnaissance" et "Étoile montante". François a étudié à l'Université McGill, remporté le concours National Debut, et a terminé ses études à l'Université Yale. Il a été artiste en résidence au Banff Centre for the Arts et à la Civitella Ranieri Foundation en Ombrie, Italie, et a été soliste invité aux ClarinetFests de l'International Clarinet Association en 2007 et 2008. Il est membre du corps professoral de l'École de musique du Vancouver Community College, et ancien professeur de clarinette à l'Université de la Colombie-Britannique. Il a été directeur artistique du Vancouver Creative Music Institute pendant cinq ans. En 2008, il a été nommé "compositeur associé" du Centre de musique canadienne.

Sheila Hannigan

La violoncelliste d'origine néo-écossaise Sheila Hannigan est diplômée d'une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal, sous les auspices de M. Yuli Turovsky. Elle a également participé à des stages de perfectionnement au Banff Centre et à l'Académie Menuhin en Suisse. Boursière du Conseil des arts et des Lettres du Québec (CALQ), Sheila Hannigan a suivi des cours de techniques non classiques et d'improvisation avec M. Eugene Friesen au Berklee College, à Boston. Sheila Hannigan joue régulièrement avec des ensembles montréalais tels que l'Orchestre Métropolitain, l'Opéra de Montréal, Allegra Chamber Music, I Musici de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne, la SMCQ et la Piéta. Elle a effectué des tournées avec ces ensembles en Europe, en Asie, en Amérique latine et aux États-Unis. Parallèlement à ses activités en musique classique, Sheila Hannigan est active sur la scène des musiques du monde ainsi que dans des projets multidisciplinaires, comme membre des ensembles Cordâme (prix Opus, bourse Rideau, tournées aux États-Unis et en Corée), Romulo Larréa Tango (tournées en Europe et aux États-Unis), Ensemble QAT musique contemporaine et musique classique perse avec Azam Ali et Pooria Pournazeri, ainsi que le groupe de jazz-arabe Absinthe. Depuis plusieurs années, elle accompagne la chanteuse brésilienne Bia. Avec ces artistes, elle a effectué de nombreuses tournées au Québec et au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et en Corée du Sud. Ces dernières années, elle s'est plongée dans la musique moyen-orientale et byzantine, jouant et enregistrant avec la chanteuse américano-iranienne Azam Ali, enregistrant et tournant également avec un projet de musique classique perse du compositeur/joueur de setar Pooria Pournazeri. Elle est aussi membre des ensembles Urwami et Oraciones, dirigés par Lamia Yared, présentant un répertoire arabe, turc et séfarade. Plus récemment, elle a collaboré avec des musiciens de l'Ensemble Labyrinth d'Ontario pour plusieurs concerts à la Chapelle du Bonsecours, Montréal. Sheila Hannigan s’est produite avec PPS Danse dans les projets de Danse Lhasa Danse, Corps Amour Anarchie, et une nouvelle création, Perles (2023-24), mariant musique et danse contemporaine. Depuis quelques années, elle improvise avec le compositeur et pianiste Gabriel Thibaudeau pour la musique en direct avec des films muets. Cette collaboration l'a amenée à donner des concerts et des conférences à l’Université de la Californie à Los Angeles (UCLA) pour les Archives du film américain, avec des musiciens traditionnels japonais, et à Washington DC au American Film Institute. Active dans le milieu de l'enregistrement, on peut l'entendre sur des bandes sonores de films, de télévision, de théâtre et d'albums. L'enseignement est une partie importante de sa vie, et elle a été une ancienne enseignante au Centre musical CAMMAC et à l'UQAM (Université du Québec à Montréal). Elle est actuellement instructrice de musique de chambre et de performance instrumentale à cordes au Collège Marianopolis à Montréal. Sheila Hannigan joue régulièrement avec des ensembles montréalais tels que l'Orchestre Métropolitain, l'Opéra de Montréal, Allegra Chamber Music, I Musici de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne, la SMCQ et la Piéta. Elle a effectué des tournées avec ces ensembles en Europe, en Asie, en Amérique latine et aux États-Unis. Parallèlement à ses activités en musique classique, Sheila Hannigan est active sur la scène des musiques du monde ainsi que dans des projets multidisciplinaires, comme membre des ensembles Cordâme (prix Opus, bourse Rideau, tournées aux États-Unis et en Corée), Romulo Larréa Tango (tournées en Europe et aux États-Unis), Ensemble QAT musique contemporaine et improvisée (tournées au CAM, en France : enlever, car je ne sais vraiment ce qu’est le CAM, et la version anglais n’apporte pas d’éclairage là-dessus) et musique classique perse avec Azam Ali et Pooria Pournazeri (tournées au CAM : enlever, à moins qu’on découvre ce qu’est le CAM?), ainsi que le groupe de jazz-arabe Absinthe. Depuis plusieurs années, elle accompagne la chanteuse brésilienne Bia. Avec ces artistes, elle a effectué de nombreuses tournées au Québec et au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et en Corée du Sud. Ces dernières années, elle s'est plongée dans la musique moyen-orientale et byzantine, jouant et enregistrant avec la chanteuse américano-iranienne Azam Ali, enregistrant et tournant également avec un projet de musique classique perse du compositeur/joueur de setar Pooria Pournazeri. Elle est aussi membre des ensembles Urwami et Oraciones, dirigés par Lamia Yared, présentant un répertoire arabe, turc et séfarade. Plus récemment, elle a collaboré avec des musiciens de l'Ensemble Labyrinth d'Ontario pour plusieurs concerts à la Chapelle du Bonsecours, Montréal. Sheila Hannigan s’est produite avec PPS Danse dans les projets de Danse Lhasa Danse, Corps Amour Anarchie, et une nouvelle création, Perles (2023-24), mariant musique et danse contemporaine. Depuis quelques années, elle improvise avec le compositeur et pianiste Gabriel Thibaudeau pour la musique en direct avec des films muets. Cette collaboration l'a amenée à donner des concerts et des conférences à l’Université de la Californie à Los Angeles (UCLA) pour les Archives du film américain, avec des musiciens traditionnels japonais, et à Washington DC au American Film Institute. Active dans le milieu de l'enregistrement, on peut l'entendre sur des bandes sonores de films, de télévision, de théâtre et d'albums. L'enseignement est une partie importante de sa vie, et elle a été une ancienne enseignante au Centre musical CAMMAC et à l'UQAM (Université du Québec à Montréal). Elle est actuellement instructrice de musique de chambre et de performance instrumentale à cordes au Collège Marianopolis à Montréal.

Bleu Jeans Bleu - Coton Ouaté

Clay and Friends - Bouge ton Thang

Amay Laoni & Marie-Mai - Sous les rivières

Lamia Yared - Muwashah Jalla man qad sawarak 

BÉNÉVOLAT
MERCHANDISING

Hamin Honari

Hamin Honari est un percussionniste irano-canadien spécialisé dans le tombek et le daf, deux instruments de percussion d'origine iranienne. Hamin a adapté son style et sa technique de jeu de percussion pour lui permettre de s'étendre à plusieurs genres musicaux différents. Il compte plus de dix ans d'expérience également en enseignement, notamment à l'école de musique du Vancouver Symphony, au Centre des arts Nava à North Vancouver, et à l'Institut culturel et artistique persan de la Colombie-Britannique. Au fil des années, il a développé son propre ensemble d'outils pédagogiques, basé sur ses observations et son style de jeu. Hamin a joué avec de nombreuses formations musicales, notamment le Dastan Ensemble – l'un des ensembles de musique classique persane les plus connus en Iran, et a également accompagné de nombreux musiciens et chanteurs exceptionnels tels que Salar Aghili, Parissa, Hossein Omoumi, Hossein Behroozinia, Saeed Farajpouri et Itamar Er. Throughout the years he has developed his own set of teaching tools, based on his observations and style of playing. Hamin has performed with numerous musical ensembles, especially the Dastan Ensemble – one of the best known classical Persian music ensembles in Iran, and has also accompanied numerous exceptional musicians and singers such as Salar Aghili, Parissa, Hossein Omoumi, Hossein Behroozinia, Saeed Farajpouri and Itamar Er.

Rhéal Poirier

Originaire du Nouveau-Brunswick, il quitte l’Acadie et s’installe à Montréal où il étudie le chant, le piano et la composition. Après ses études, il se dirige vers l’Ouest pour un voyage à Vancouver et décide d’y rester. À Vancouver, en tant qu'artiste, il découvre bientôt la communauté francophone et participe à de nombreux spectacles. De là, il décide d'enregistrer son premier album et depuis il compte 5 albums à son actif et la sortie de son 6ème album, « Sur la mer », est l’occasion pour lui de monter de nouveau sur les planches après une longue absence, au Festival d’été, avant d’entamer une tournée. Ce sera donc l’occasion de retrouvailles pour Rhéal avec le public vancouvérois. Pour Rhéal, sa passion première a toujours été la composition. Une journée idéale pour lui est de s'asseoir au piano et de composer une chanson du début à la fin. Il aime aussi collaborer avec d’autres artistes et il souhaite en faire beaucoup plus. Dans son écriture, Rhéal aborde plusieurs thèmes en passant de l’amour heureux aux chagrins d’amour, divers problèmes sociaux dont l’injustice et la santé mentale, et il s’intéresse tout autant à a politique et l'actualité de notre temps. Rhéal fait partie de la communauté 2SLGBTQIA+, alors, il tente de faire en sorte que les paroles de ses chanson soient écrites sur un mode non-genré. Avec sa voix chaude, sa belle sensibilité et ses mélodies entraînantes, Rhéal sait susciter de nombreuses émotions parmi l’auditoire qui assiste à ses spectacles. Ses musiques sont disponibles sur toutes les plateformes de streaming.

Hélène Leone

Loin de la scène depuis 2013, Hélène Leone fait son retour pour chanter au 35e Festival d’été francophone de Vancouver. En 2003, elle remporte le premier prix du Gala provincial de la chanson (Pacifique en chanson) qui lui offre l’occasion de s’établir dans le monde de la musique francophone sur la Côte Ouest. Au printemps 2005, Hélène sort son premier album éponyme, qui reçoit une nomination pour le prix «Artiste francophone de l’année » aux Western Canadian Music Awards. Elle collabore avec des auteurs-compositeurs francophones et mêle le jazz classique et la pop contemporaine dans ses compositions originales. Elle se produit avec différents ensembles à Vancouver, Toronto et Los Angeles, et a fait partie de la programmation du Festival d’été francophone de Vancouver en 2005, et également du Coup de cœur francophone de Vancouver. En 2015, elle lance en France l’École canadienne bilingue de Paris, dans le 16ième arrondissement, certifiée auprès du programme d’éducation internationale du ministère de l’Éducation de la Colombie-Britannique, et qui célèbrera bientôt son 10e anniversaire. Elle enseigne également à la Faculté d’Éducation de l’Université de la Colombie-Britannique. Hélène Leone est la présidente du Conseil culturel et artistique francophone de la Colombie-Britannique. Près de 20 ans après sa première apparition au Festival, le public vancouvérois est donc convié à découvrir ou redécouvrir une des plus belles voix francophones de la Colombie-Britannique.

Jojo & Brio

Jojo & Brio invite les petits héros de la terre à franchir les défis nécessaires pour devenir des Super-Héros à travers leurs nouvelles chansons originales et rythmées. Leurs animations interactives et dynamiques entraînent le public dans une joyeuse aventure vers un monde meilleur. Pour un maximum d'amusement, les enfants sont invités à porter leurs plus beaux costumes de super héros ce jour-là. Jojo (Johanne Lefebvre), auteure-interprète et animatrice de chansons pour enfants, a construit une carrière artistique remarquable avec 23 ans d'expérience dans le domaine de l'animation musicale pour les plus jeunes. Sa discographie comprend des albums tels que "Le Camion Rouge", "À la Ferme de Jojo", et "Jojo et le Noël des Animaux", ainsi qu'un DVD intitulé "Jojo en spectacle/Jojo Karaoke". Son talent et son dévouement ont été récompensés par plusieurs prix, notamment le prix "Trille Or" en 2011 pour le meilleur album jeunesse avec "Le Camion Rouge", ainsi que deux autres prix "Trille Or" en 2005 et 2007 pour son spectacle et son album "À la Ferme de Jojo". Elle a également remporté le prix "Inspiration Coup de Foudre" de Réseau Ontario en 2006 et a été finaliste pour le concours Ontario Pop en 1985. Brio (Brian St-Pierre) figure marquante de la francophonie ontarienne, est un artiste aux multiples talents : auteur-compositeur, interprète, musicien, arrangeur, directeur musical et enseignant de musique. Son parcours musical exceptionnel a été honoré par le "Trille Or" "Prix Hommage" le 8 septembre 2023, en reconnaissance de son impact durable sur les générations futures. Avec des centaines d'œuvres à son actif, il a reçu de nombreux prix et distinctions de l'industrie musicale, dont quatre prix à Contact ontarois 2020 pour "Vaches: The Musical", ainsi que des Trille Or pour ses spectacles "Réveille", "Zone", et "L'écho d'un peuple".

La Frange

Juan, Clément, Nehemiah et Brianna, âgés entre 16 et 18 ans, forment un groupe de jeunes multi-instrumentistes (chant, batterie, guitare et piano) ayant des racines de la Colombie et de la France, et représentent fièrement la diversité culturelle. Sous le nom "La Frange", ils sont unis par leur passion de la musique sous toutes ses formes. Ils n’ont jamais pris de cours de musique mais cela ne les a jamais empêché d’être doués et disciplinés. Le groupe autodidacte compose ses propres chansons en français et souhaite perpétuellement offrir un agréable moment aux spectateurs. Ils ont extrêmement hâte de faire partie pour la première fois de la programmation du Festival d’été francophone de Vancouver!

Marie Bukuru Kimwemwe

Surnommé Bukuru ou MK, Marie Bukuru Kimwemwe s'apprête à compléter sa 12e année à l'École secondaire Jules-Verne de Vancouver en juin 2024 et l'artiste locale ne cesse de s’épanouir. D’origine congolaise de la République Démocratique du Congo, la jeune femme a une passion pour la danse Afrobeat, la composition musicale, les harmonies et surtout le chant. Elle aspire à toucher et à bénir les cœurs et oreilles de ceux qui l'écoutent.

Marley Morales

Marley Morales est passionnée par la musique et elle fait toujours partie de ses pensées. La jeune mélomane de 16 ans fredonne et tape du pied dès qu’elle entend un timbre de musique qui l’interpelle. Elle aime la façon dont certains accords peuvent rendre une mélodie si belle. Ces subtilités la fascinent. Marley a commencé à chanter avec sa sœur et son frère, mais c’est le piano qui s’est avéré être son coup de cœur. Après avoir joué de l'instrument pendant un certain temps, elle trouve une guitare dans une ruelle derrière sa maison… comme si c'était le destin. Depuis, elle joue plusieurs instruments mais le chant et le piano restent ses instruments principaux. Ses projets futurs incluent d'approfondir ses connaissances musicales, développer ses aptitudes en composition et poursuivre ses études. Sa vie est guidée par la musique qui lui apporte un sentiment de joie et de paix.