Démarche artistique

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« Face à un tableau, nous sommes invités à pénétrer dans un univers nouveau, même si nous ignorons souvent le message que l’artiste souhaite transmettre. Le spectateur participe également à la perception de l’œuvre en explorant et en découvrant ce qui s’y cache. »

En 2014, j’ai entrepris une étude approfondie de l’histoire de l’art moderne, et plus particulièrement de l’art abstrait. En me documentant sur le modernisme et l’abstraction en peinture, j’ai commencé à peindre. L’exploration de ce médium m’a apporté une grande stimulation intellectuelle et émotionnelle, toujours en dialogue avec l’histoire de la peinture. Au fil du temps, cette passion est devenue une pratique.

La série présentée dans cette exposition est influencée par ma lecture de La Phénoménologie de l’art moderne de Paul Crowther, et plus précisément par le chapitre « Vérités planes », consacré à la théorie de Hans Hofmann et à sa technique du « pousser-tirer ». Hofmann propose qu’une illusion d’espace, de profondeur, voire de mouvement, puisse être créée de façon abstraite grâce à la couleur, la texture et l’informe, plutôt que par des formes réalistes. Cette illusion oscille constamment entre présence et absence.

Je peins mes tableaux à plat, sur une grande table ou directement au sol. La perspective à vol d’oiseau de plusieurs œuvres défie le regard du spectateur, qui doit ajuster sa perception afin de mieux saisir l’intention première de leur construction. Toutefois, il est aussi invité à projeter sa propre lecture, car chacun porte une subjectivité unique.Je crée des couches de marques de couleurs variées qui se touchent, se superposent et dialoguent entre elles. Le choix des teintes, leur application et les outils utilisés sont essentiels. Certaines couleurs ou formes semblent se rapprocher, tandis que d’autres paraissent s’éloigner : c’est cette dynamique du « pousser-tirer » qui génère l’illusion.

Dans la configuration des éléments sur la toile, je recherche la cohésion, l’harmonie et l’unité. Chaque œuvre commence par une réflexion sur la technique et les outils à employer. La suite est un mélange de spontanéité, d’intuition et d’intention, dans un dialogue constant avec ce qui est déjà présent sur la surface, afin de trouver ce qui flatte mon regard et satisfait mon esprit.

Le spectateur n’a pas besoin de comprendre tous les aspects formels d’une peinture pour apprécier une œuvre abstraite. Ce qui importe, c’est l’impact émotionnel et intellectuel qu’elle suscite. Le peintre Barnett Newman écrivait que nous devrions aborder une peinture comme une première rencontre, en laissant de côté nos préjugés et nos préconceptions.

Tout art exige davantage de nous et nous récompense lorsque nous acceptons de regarder une œuvre comme si nous entrions dans un autre monde, où les repères habituels de la perception disparaissent. À première vue, mes peintures peuvent sembler chaotiques. Pourtant, le chaos peut aussi engendrer un nouvel équilibre, une nouvelle manière de percevoir la réalité. Changer de perspective ouvre la voie à de nouvelles possibilités et à de nouvelles rêveries — c’est de là que naît le titre de mon exposition.