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Chanteuse et oudiste d’origine libanaise, Lamia Yared se spécialise dans les répertoires de musique classique arabe et ottomane. Elle s'implique dans divers projets visant à préserver et à promouvoir le patrimoine musical de la région de la Méditerranée de l'Est. Collaborant avec des musiciens hors-pairs, elle a produit l’album Chants des Trois Cours (2019), recommandé par le magazine Songlines, ainsi que l’album Ottoman Splendours (2022), sous l'étiquette Analekta. https://www.songlines.co.uk/review/chants-des-trois-cours Sa présence a été remarquée lors de maints festivals au Canada ainsi qu’à l’international. En tant que directrice artistique et musicienne, elle rassemble des musiciens exceptionnels issus de la diversité culturelle. Elle a été invitée à présenter des projets par des ensembles tels qu'avec Labyrinth Musical, La Cigale, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, One Ecquall Music, Oktoécho et l'Ensemble Scholastica. Elle a été boursière du Conseil des arts et des Lettres du Québec (CALQ), du Conseil des arts du Canada (CAC) et du Conseil des arts de Montréal.

Gordon Grdina est un oudiste/guitariste lauréat d'un JUNO Award dont la carrière s'est étendue sur plusieurs continents, décennies et explorations constantes de genres à travers le jazz avant-gardiste, l'improvisation libre, le rock indépendant contemporain et la musique arabe. Son approche singulière des instruments lui a valu une reconnaissance des plus élevées dans le monde du jazz et de l'improvisation. Grdina a joué et collaboré avec une grande variété d'artistes de premier plan, notamment Gary Peacock, Paul Motion, Marc Ribot, Mark Helias, Mats Gustafsson, Hank Roberts, Mark Feldman, Eyvind Kang, Colin Stetson, Mat Maneri, Christian Lilinger, Matt Mitchell et Jim Black. En 2019, il s’est engagé pendant deux années au développement de sa technique de guitare classique avant d'enregistrer une série d'albums de guitare classique. Cette nouvelle direction a permis aux harmonies denses et à la complexité polytonale de se fondre et de s'adoucir, créant un mélange de sonorités différentes de tout son travail précédent. Sur des morceaux comme "Prior Street" et "Pendulum", l'oud prend un nouveau rôle en expérimentant dans le même monde atonal que la guitare avant de revenir à l'univers complexe du Maqam. Le mot "maqam" en arabe signifie lieu, emplacement ou position. Le maqam arabe est un type de mélodie. C'est une technique d'improvisation qui définit les hauteurs, les motifs et le développement d'une pièce de musique et qui est unique à la musique artistique arabe.

Le clarinettiste François Houle s'est imposé comme l'un des musiciens les plus inventifs d'aujourd'hui, explorant toutes les sphères musicales diverses qu'il embrasse. Inspiré par ses collaborations avec les meilleurs innovateurs musicaux du monde, François a développé un langage improvisé unique, virtuose et riche en embellissements sonores et en extensions techniques. Il a travaillé avec Dave Douglas, Mark Dresser, Joëlle Léandre, Benoît Delbecq, Evan Parker, Samuel Blaser, Gerry Hemingway, Marilyn Crispell, Myra Melford, René Lussier, Alexander Hawkins, John Butcher, Kris Davis, Georg Graewe, Håvard Wiik, Guillermo Gregorio, Eyvind Kang, Hasse Poulsen, et de nombreux autres artistes de musique créative du Canada et de la scène internationale. Ses tournées étendues l'ont conduit à se produire en solo dans de grands festivals à travers le Canada, les États-Unis, l'Europe et l'Australie. Artiste prolifique, il a sorti plus de vingt enregistrements en tant que leader, lui valant de nombreuses nominations aux Prix Juno de la musique canadienne et aux West Coast Music Awards. Il est le fondateur de Afterday Audio, un label discographique dédié à la documentation et à la diffusion de ses nombreux projets musicaux et collaborations. De plus, il a participé à de nombreux enregistrements sur les labels Songlines, Red Toucan, Leo Records, Drip Audio, PSI, Between-the-Lines, Nuscope, Spool, ART, Redshift, CRI, entre autres. Il a été mentionné à de nombreuses reprises dans les sondages des lecteurs et critiques du magazine Downbeat comme "Talent méritant une plus grande reconnaissance" et "Étoile montante". François a étudié à l'Université McGill, remporté le concours National Debut, et a terminé ses études à l'Université Yale. Il a été artiste en résidence au Banff Centre for the Arts et à la Civitella Ranieri Foundation en Ombrie, Italie, et a été soliste invité aux ClarinetFests de l'International Clarinet Association en 2007 et 2008. Il est membre du corps professoral de l'École de musique du Vancouver Community College, et ancien professeur de clarinette à l'Université de la Colombie-Britannique. Il a été directeur artistique du Vancouver Creative Music Institute pendant cinq ans. En 2008, il a été nommé "compositeur associé" du Centre de musique canadienne.

La violoncelliste d'origine néo-écossaise Sheila Hannigan est diplômée d'une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal, sous les auspices de M. Yuli Turovsky. Elle a également participé à des stages de perfectionnement au Banff Centre et à l'Académie Menuhin en Suisse. Boursière du Conseil des arts et des Lettres du Québec (CALQ), Sheila Hannigan a suivi des cours de techniques non classiques et d'improvisation avec M. Eugene Friesen au Berklee College, à Boston. Sheila Hannigan joue régulièrement avec des ensembles montréalais tels que l'Orchestre Métropolitain, l'Opéra de Montréal, Allegra Chamber Music, I Musici de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne, la SMCQ et la Piéta. Elle a effectué des tournées avec ces ensembles en Europe, en Asie, en Amérique latine et aux États-Unis. Parallèlement à ses activités en musique classique, Sheila Hannigan est active sur la scène des musiques du monde ainsi que dans des projets multidisciplinaires, comme membre des ensembles Cordâme (prix Opus, bourse Rideau, tournées aux États-Unis et en Corée), Romulo Larréa Tango (tournées en Europe et aux États-Unis), Ensemble QAT musique contemporaine et musique classique perse avec Azam Ali et Pooria Pournazeri, ainsi que le groupe de jazz-arabe Absinthe. Depuis plusieurs années, elle accompagne la chanteuse brésilienne Bia. Avec ces artistes, elle a effectué de nombreuses tournées au Québec et au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et en Corée du Sud. Ces dernières années, elle s'est plongée dans la musique moyen-orientale et byzantine, jouant et enregistrant avec la chanteuse américano-iranienne Azam Ali, enregistrant et tournant également avec un projet de musique classique perse du compositeur/joueur de setar Pooria Pournazeri. Elle est aussi membre des ensembles Urwami et Oraciones, dirigés par Lamia Yared, présentant un répertoire arabe, turc et séfarade. Plus récemment, elle a collaboré avec des musiciens de l'Ensemble Labyrinth d'Ontario pour plusieurs concerts à la Chapelle du Bonsecours, Montréal. Sheila Hannigan s’est produite avec PPS Danse dans les projets de Danse Lhasa Danse, Corps Amour Anarchie, et une nouvelle création, Perles (2023-24), mariant musique et danse contemporaine. Depuis quelques années, elle improvise avec le compositeur et pianiste Gabriel Thibaudeau pour la musique en direct avec des films muets. Cette collaboration l'a amenée à donner des concerts et des conférences à l’Université de la Californie à Los Angeles (UCLA) pour les Archives du film américain, avec des musiciens traditionnels japonais, et à Washington DC au American Film Institute. Active dans le milieu de l'enregistrement, on peut l'entendre sur des bandes sonores de films, de télévision, de théâtre et d'albums. L'enseignement est une partie importante de sa vie, et elle a été une ancienne enseignante au Centre musical CAMMAC et à l'UQAM (Université du Québec à Montréal). Elle est actuellement instructrice de musique de chambre et de performance instrumentale à cordes au Collège Marianopolis à Montréal. Sheila Hannigan joue régulièrement avec des ensembles montréalais tels que l'Orchestre Métropolitain, l'Opéra de Montréal, Allegra Chamber Music, I Musici de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne, la SMCQ et la Piéta. Elle a effectué des tournées avec ces ensembles en Europe, en Asie, en Amérique latine et aux États-Unis. Parallèlement à ses activités en musique classique, Sheila Hannigan est active sur la scène des musiques du monde ainsi que dans des projets multidisciplinaires, comme membre des ensembles Cordâme (prix Opus, bourse Rideau, tournées aux États-Unis et en Corée), Romulo Larréa Tango (tournées en Europe et aux États-Unis), Ensemble QAT musique contemporaine et improvisée (tournées au CAM, en France : enlever, car je ne sais vraiment ce qu’est le CAM, et la version anglais n’apporte pas d’éclairage là-dessus) et musique classique perse avec Azam Ali et Pooria Pournazeri (tournées au CAM : enlever, à moins qu’on découvre ce qu’est le CAM?), ainsi que le groupe de jazz-arabe Absinthe. Depuis plusieurs années, elle accompagne la chanteuse brésilienne Bia. Avec ces artistes, elle a effectué de nombreuses tournées au Québec et au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et en Corée du Sud. Ces dernières années, elle s'est plongée dans la musique moyen-orientale et byzantine, jouant et enregistrant avec la chanteuse américano-iranienne Azam Ali, enregistrant et tournant également avec un projet de musique classique perse du compositeur/joueur de setar Pooria Pournazeri. Elle est aussi membre des ensembles Urwami et Oraciones, dirigés par Lamia Yared, présentant un répertoire arabe, turc et séfarade. Plus récemment, elle a collaboré avec des musiciens de l'Ensemble Labyrinth d'Ontario pour plusieurs concerts à la Chapelle du Bonsecours, Montréal. Sheila Hannigan s’est produite avec PPS Danse dans les projets de Danse Lhasa Danse, Corps Amour Anarchie, et une nouvelle création, Perles (2023-24), mariant musique et danse contemporaine. Depuis quelques années, elle improvise avec le compositeur et pianiste Gabriel Thibaudeau pour la musique en direct avec des films muets. Cette collaboration l'a amenée à donner des concerts et des conférences à l’Université de la Californie à Los Angeles (UCLA) pour les Archives du film américain, avec des musiciens traditionnels japonais, et à Washington DC au American Film Institute. Active dans le milieu de l'enregistrement, on peut l'entendre sur des bandes sonores de films, de télévision, de théâtre et d'albums. L'enseignement est une partie importante de sa vie, et elle a été une ancienne enseignante au Centre musical CAMMAC et à l'UQAM (Université du Québec à Montréal). Elle est actuellement instructrice de musique de chambre et de performance instrumentale à cordes au Collège Marianopolis à Montréal.